Maderos teatro sigue cosechando éxitos en Valledupar.

Maderos es el teatro vallenato que cuenta con siete artistas de la zona, que en su mayoría son maestros de arte dramático, licenciados en arte, folclor y cultura. Después de 10 años de trabajo independiente, paseándose por la región Caribe y varias ciudades del país, estos vallenatos amantes a la cultura teatral se han dado a la tarea de establecerse en un espacio físico que es la Sala de Teatro Maderos que se encuentra ubicada en una casa del Centro Histórico de Valledupar, con el objeto de mostrar el talento local sobre teatro independiente.

Este grupo de actores teatrales están en la tarea de la difusión de la sala de teatro, que fue inaugurada el pasado 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, y empezaron la temporada de funciones que se hace los días jueves y viernes a las 7:00 de la noche.

Para el día de hoy, estos talentos 100 % vallenato, en cabeza de Deiler Díaz Arzuaga, ofrecerán una comedia de Mollier que será adaptada a la cultura vallenata, “vamos a presentar la obra ‘Médicos a palo’ con el objeto de que los visitantes además de vallenatos, también puedan ver cómo una comedia de Mollier puede estar adaptada a nuestra idiosincrasia vallenata, tiene música de nuestra tierra, a este proyecto le hemos llamado ‘Teatro y Vallenato hecho con el alma’, para acercarnos y mostrar lo que tenemos”, enfatizó.

Deiler, director del teatro, indicó que la misión de maderos “es llevar temporadas de teatro de nuestro colectivo teatral que es un colectivo de creadores, así como de invitados especiales, también tenemos el propósito de realizar talleres de actuación en artes plásticas, danzas, ballet y música”.

A pesar de que se dice que Valledupar es una ciudad con poca cultura teatral, su director afirmó que la acogida ha sido muy significativa. “Hemos realizado las dos primeras funciones para público abierto, nos ha ido bien, hemos tenido acogida, además que como es una sala independiente, lo que queremos es que haya la dinámica del teatro en Valledupar, que la gente pueda ver teatro hecho por nosotros, mostrar el trabajo que se hace como colectivo a nivel teatral”, expresó Díaz Arzuaga.

Una gran exposición de arte en pleno festival vallenato.

Ya lo habían hecho en 2014, pero sólo las acciones que perduran en el tiempo surgen efectos. El Grito es algo más que una exposición colectiva de artistas establecidos en Valledupar. Es la voluntad de poner la luz sobre problemáticas culturales irresueltas y a las que –lamentablemente– sólo se responde con silencios.

El Festival Vallenato vuelve a ser el escenario: ¿Y qué mejor momento para demostrar el enorme desequilibrio que existe entre el espacio brindado en Valledupar a la música vallenata y el que se reserva para otros quehaceres culturales?

Con este espíritu reivindicativo y solidario, pero también con mucho ambiente festivo y una exquisita elegancia, el Grito II inaugurará su exposición el lunes 27 de abril de 2015 a las 18h30 en la sede de la Fundación CorfiMujer (cra 7 N°14-51).

La celebración incluye una presentación musical de la cantante Eliana, el conjunto “Los Escogidos”, el violinista Diego Rivero y Los Juglares Vallenatos así como el monólogo del cuentero William Morón.

En la exposición -auspiciada por Corfimujer, la Alcaldía de Valledupar, Aviva, Alianza Francesa, Tlön Bar y Cámara de Comercio de Valledupar- se han incorporado figuras relevantes de las Artes plásticas de Valledupar como Kajuma, Walter Arland, Celso Castro, Francisco Ruiz, Elsa Palmera, José Anibal Moya, Armando Iguaran, María Gabriela Egurrola, José Navarro Murillo, Leiner Araujo Tovar, Jorge Serrano, Deyer Iseda, Diana Trillos, Diego Ruedas, Edgar Méndez, John David Maestre, Jonathan Torres, Jorge Salgado, Juan David Ruiz, Roberto Smith, Alejandra González, Baldot, Eder Picioti, Felipe Ruiz, Galatea Galkiewwicz, Ingrid Guillot, Jacobo Solano, Jair Maya Rodríguez, Jenny Uhia, John Arias, John David Maestre, Johnny Ochoa, Jorge Villamizar, Jorge Salgado, , José L Molina, Juan Miguel Castro, María Cristina Cotes, María Mercedes González ,María Silvana Martínez, Marianne Sagbini, Norma Arena, Orlando Korzo, Osby Cujia, Pedro Daconte, Sebastián Tafur.

Como bien lo sugiere el lema, el espacio invitará a la reflexión sobre políticas necesarias para el desarrollo de nuevos paradigmas culturales. “Todas las ciudades importantes tienen sus museos, Santa Marta tiene el Museo de Arte Bolivariano, Barranquilla el Museo de Arte Moderno, Cartagena el Museo de Arte Modero, aparte de galerías de arte y centros culturales, y nosotros ningún museo y ninguna galería de arte”, expresó Francisco Ruiz principal promotor de este espacio de integración.

PILONERAS

Origen

La danza del pilón surgió en los barrios Cerezo, Cañaguate, La Garita, Centro y Altagracia de Valledupar. En sus comienzos, sus principales impulsores fueron Óscar Pupo Martínez, Evaristo Gutiérrez, Florentino González, Fidel Mejía, Rosa García, Isabel Rojas, Sebastiana Villero y Ana Francisca Guerra, quienes la crearon especialmente para elcarnaval, inspirados en las labores del hogar relacionadas con el consumo de productos de maíz, las cuales se acompañan con versos y coplas.

Características del baile

Es un baile de conjunto estructurado en parejas, típico de las actividades de inauguración del Festival de la Leyenda Vallenata, entre otras ceremonias y festividades. El Concurso de Piloneros fue creado por la Fundación de la Leyenda Vallenata en 1977.

Atuendo

Femenino

El vestido, llamado chambra, está compuesto por dos piezas, la blusa de mangas tres cuartas, estampada con flores, de talle largo que termina en una arandela, de flores de distintos tamaños, y la falda o pollera, que tiene tres boleros terminados en encajes o letinos. Las baletas es el calzado elaborado con lona y suela plana de cuero. Como adorno de la cabeza, la mujer suele llevar una pañoleta de flores como el lirio, la del cañaguate, trinitaria, coral o cayena.

Masculino

El vestido masculino está compuesto por pantalón y camisa blancos, pañoleta roja anudada en el cuello de la camisa. Además, luce el casquete, tocado de la cabeza adornado con flores de distintos colores elaboradas en papel cometa. De calzado usa las baletas, elaboradas con lona y suela plana de cuero.

Instrumentos musicales

Además de los instrumentos tradicionales del vallenato (acordeón, caja y guacharaca), se utiliza el pilón, utensilio de cocina para pilar el maíz, utilizado como instrumento idiófono de choque. Cumple la función de instrumento musical por el choque del mazo en el cuerpo de madera; el sonido genera el ritmo que siguen las cantadoras.

FESTIVAL VALLENATO.

HISTORIA

La historia del Festival de la Leyenda Vallenata es también el reflejo de la historia de un pueblo, con sus pasiones, sus esperanzas, logros y frustraciones.

El Festival Vallenato promueve la memoria. Cada año se homenajea a una gran figura del folclor con una serie de eventos en los que se rescatan usos y costumbres de la región vallenata que incluye gran parte de La Guajira, el Cesar y el Magdalena.

Muchas de las cronologías apuntan al 27 de abril de 1968 como inicio del Festival Vallenato, año en que se organiza el primer Festival de la Leyenda Vallenata gracias al impulso de la gestora cultural Consuelo Araújo Noguera, el compositor Rafael Escalona y el gobernador Alfonso López Michelsen.

Sin embargo, su historia empezó un poco antes, a lo largo de una serie de encuentros y gestiones en los que cada protagonista aportaba ideas y contactaba con grandes personajes del folclor vallenato con el fin de crear una gran leyenda folclórica.

La idea era institucionalizar un evento que tuviera una proyección nacional y sirviera de vitrina para la región. Por ese motivo se le dio la etiqueta de festival y se invitó a participar a todos los acordeoneros en distintas categorías.

Desde sus inicios, la oficina de turismo del departamento El Cesar administraba este evento hasta que en el año 1987 fue creada la fundación Festival de la Leyenda Vallenata que hoy dirige el señor Rodolfo Molina.

La primera edición fue marcada por el reinado de Alejandro Durán: el primer Rey Vallenato profesional. Los años siguientes se optó por ampliar la participación y crear nuevas categorías como el concurso de la canción inédita (ganado por Gustavo Gutiérrez en el año 1969), los concursos de acordeón en categoría Aficionado, juvenil e infantil; y el concurso de la piquería entre cantadores.

Entre los Reyes deben destacarse Alfredo Gutiérrez (único Rey profesional en 3 ocasiones) y los Reyes de Reyes: Nicolas Elías “Colacho” Mendoza, Gonzalo Arturo “El Cocha” Molina y Hugo Carlos Granados.

La creación de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata supuso un respaldo importante para la difusión de este evento a nivel nacional e internacional y permitió colocar a Valledupar como la capital mundial del vallenato.

En la actualidad, el Festival se ha transformado en uno de los polos económicos importantes de la ciudad. Se considera que el evento genera 2040 empleos de manera directa e indirecta. Se estructura en torno a una programación de 5 días que incluye, a demás de los concursos ya mencionados, desfiles, espectáculos folclóricos, riñas de gallo, e innumerables noches de conciertos organizadas por diversas organizaciones.